北京烤鸭(又称北平烤鸭),是具有世界声誉的北京著名菜式,用料为优质肉食北京鸭。
作为陕西唯一的餐饮类国家级非物质文化遗产,同盛祥牛羊肉泡馍可以说是陕西美食的代表。
“云南过桥米线”更是遍布各地,最出名的要数起源于明末清初的蒙自过桥米线。
周村烧饼被誉为“可以吃的文物”
上海梨膏糖,是上海市汉族传统名点,中华老字号产品之一,著名特产。
安徽 ·淮南八公山豆腐,是健康食品中的佼佼者。广东 ·长安盆菜是一种汉族民俗文化,始于长安乌沙陈屋。
单就《牡丹亭》这个剧目来看,当然是昆曲这个剧种演绎起来更接近原作品的表达神韵了。
刚好还有几张两年前观看昆曲《牡丹亭》的照片(拍的一般,贵在真实),拿出来和大家分享一下。
可以说《牡丹亭》是昆曲的代名词。
首先,汤显祖所处的时代正是昆曲如日中天的时候,所以《牡丹亭》和昆曲合辙是在所难免的。
其次,昆曲的配乐以丝竹为主,袅袅绕绕呢呢喃喃,对于表现痴男怨女的情感故事很有裨益。
再次,《牡丹亭》里男俊女靓、唱词华美、唱腔绵软,自然昆曲演绎起来更具抒情性。
尽管昆曲没落后很多剧目都顺势转化成了京剧,但是《牡丹亭》依旧由昆曲演绎起来更为经典。
所以说接近《牡丹亭》原作神韵,首推昆曲这一剧种。
如果说哪个剧种更接近作品表达的神韵,肯定是就是昆曲。
因为《牡丹亭》属于明清***,而明清***大多数都是当时昆曲的剧本。昆曲流传数百年,虽然有发展变化,但基本上还是中国最雅致的戏剧样式,连京剧都一直在吸取昆曲的养料。
而《牡丹亭》在数百年的演绎中,和昆曲已经结合的天衣无缝,达到了极高的美学境,《牡丹亭》也称了昆曲最有代表性的作品。而《牡丹亭》的那种雅,那种情,那种美,也只有昆曲能演绎得淋漓尽致。
当然每个剧种都有自己的特点,但我认为,《牡丹亭》的那种神韵,还是昆曲是最合适的。
我认为昆剧的《牡丹亭》更接近作品表达的神韵。
现从以下几个方面来作出说明。
一.《牡丹亭》的剧情梗概,离奇的故事情节,多梦的青春,浪漫的爱***彩。
故事的女主人,十六岁的杜丽娘,生得花容月貌,性情温文尔雅,坚韧执着,但又具有柔肠百结,多愁善感、痴心重情的另一面。
故事的男主人,书生柳梦梅,青春年少,风流倜傥,饱读经书,情深意重,具有"曾经沧海难为水,除却巫山不是云"的爱情观。
故事情节,通过男女主人翁梦中在花园牡丹亭下幽会。梦醒之后杜丽娘思念成疾,香消玉陨,葬于花园梅树之下。死前嘱托家人修建梅花观,把自己的画像藏于观旁太湖石。
三年后,柳梦梅赴京应试,途中借宿梅花观。但他始终没有忘记梦里牡丹亭中,与其幽会的杜丽娘,他在住宿地拾得杜丽娘的画像,发现画中人曾经是他梦中幽会的佳人。于是,又有了杜丽娘魂游后园,再度与梦梅幽会。而后,根据杜丽娘梦魂之嘱咐,掘墓开棺,杜起死回生。最后柳梦梅考中状元,二人结秦晋之好,是皆大欢喜的圆满结局。
二.昆剧的艺术特色,
1.抒情性強,动作细腻。而《牡丹亭》的剧情是正是抒发男女双方互相爱慕的思想感情。在双方相知相爱的过程中,一些暗示而又羞涩的心理活动正需要细腻动作来表达。尤其是"游园惊梦"的戏更需要"抒情和细腻的动作"来表现。
2.唱、舞、介、白等表演手段互相配合,唱词与舞蹈的身段动作结合巧妙而和谐。汤显祖的《牡丹亭》就是一部戏剧,原文就有唱、舞、介、白等要求,特别是那优美的台词,人物个性、动作的描写需要昆剧高雅的唱腔和优美昆曲漫舞来演绎,正好符合昆剧的艺术特点和审美情趣。
3.昆曲唱腔委婉柔和,音清悠长,高雅动听。这种音腔善于表现《牡丹亭》中那美文式的华丽台词,和那羞涩暗示的心理活动,还有那温文尔雅,知书识礼的言行,特别适合作品中"游园惊梦"的主场戏。
结语
根据昆剧的艺术特点,结合《牡丹亭》的剧情需要,陈述了昆剧《牡丹亭》更接近表达作品神韵的理由。
[说明]
1.《牡丹亭》作者,汤显祖,江西临川人,中国明代戏曲家,文学家。
2.昆曲被联合国科教文组织列为世界首批非物质遗产。
《牡丹亭》是(明)汤显祖写的戏曲“临川四梦”中的一梦。其它三梦是《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》。
《牡丹亭》叙述的是杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,全剧以大团圆收场。有人称《牡丹亭》可与实甫的《西厢记》争胜。
至于用何剧种来演《牡丹亭》,这怎么说呢,我认为任何剧种都可以,话剧、京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等等,谁说这可以,那不可以?记得南京电影制片厂拍摄过昆曲《牡丹亭(节选)》电影版。我还记得,八十年代在一朋友家里看过五十年代拍摄的电影《游园.惊梦》,黑白片,至于什么剧种,时代久了,记不清了,好象是越剧吧,因为那天晚上,还放了《庵堂相会》和《庵堂认母》,记得是绍兴戏(越剧)吧。
我呢,不太喜欢戏曲片,所以,就不去关心它了。
倒流壶是宋代开创的一种饮酒器皿,流行于清代。
倒装壶奇特的构造,巧妙的内部设计,充分体现了古代能工巧匠的智慧和创造力,是我国陶瓷艺术中的一朵奇葩。在现代社会,倒流壶仍在普通百姓家中发挥着它的作用,并以其颇具趣味的独特使用方法引人入胜。
南宋时期,京都临安(即今杭州)到处是诗书琴画、莺歌燕舞的繁荣景象,酒、茶、香、花、鸟等各种***文化在京都城里盛行。
南宋时浙江酒业十分发达,绍兴黄酒极为著名,其中绍兴状元红黄酒是宋人喜爱喝的黄酒。南宋人喝黄酒使用酒壶,瓷器做的酒壶是南宋时期人们日常生活中常使用的样,如倒流壶酒壶,或外削成最常见的有瓜继隋而起的唐棱壶、葫芦,至东汉壶、提梁壶等等。
倒流壶就是其中最蕴含智慧的一款酒壶。
倒流壶,无盖,底有一孔,壶嘴向上伸高。硕腹丰盈,器形端庄,通体罩施青釉,微偏灰,若水映晴空之色,澄澈莹润,隐透丹霞,不失温煦。片纹自然泛金,浓淡不一。釉质丰厚,抚如琼玉。
灌酒时,把酒壶倒置,酒从壶底部中心管注入。
当壶嘴口部有酒流出时,表示酒已灌满,这时把壶翻正。
可像普通酒壶那样把酒倒出,而酒壶底部的小管不漏酒。
南宋时期当时人们喝黄酒有烫酒的习惯。用倒流壶烫酒,可以用汤碗和酒壶相配合的烫酒方法,汤碗盛热水,倒流壶装好酒后放入汤碗进行烫酒,过程中不断往瓷酒壶上冲热水,既使壶中的酒气不易跑失,又保持壶中的酒具有一定的温度。
解密倒流壶根据物理学中的“连通器液面等高”原理制成,倒流壶在制作过程中也是要“倒”着制作。
需要先用瓷泥制成壶形;再将准备好的导管放进壶胎内部,然后再将成型壶口封上,进炉烧制。倒流壶在设计上有独到之处,其壶盖与壶身并不分离,而是连为一体,这种结构使不断往瓷酒壶上冲的热水不会流入酒壶中。
倒流壶没有盖子,平时放置在桌上,灰尘不能进入注入管,减少了酒壶的污染。有趣的是当酒从壶嘴倒出时,底部的注入孔起到通气的作用,如用手按住该孔,则酒难以倒出,很适合把玩。
倒流壶是一种反注正倒的酒壶具有独特的制瓷工艺加上南宋官窑倒流壶的青玉釉色、紫口铁足冰裂纹片、厚釉烧造四大特色品味起来极为高雅。
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