白描河南景点推荐 -河南景色描写

1. 中国葫芦第一村，一个葫芦3000块，你信吗？都卖给了谁？
2. 你认为谁的兰花画的最好？

中国葫芦第一村，一个葫芦3000块，你信吗？都卖给了谁？

一个葫芦3000元，我信，比这个更贵的我还信，今天举一个例子说明信的理由。

这位大姐叫侯宗娜，河南省方城县人。她秉承一手在葫芦上烙画的祖传技艺，葫芦烙画是国家级非物质文化遗产，保存、收藏，艺术价值极高。

侯大姐说起此门技艺头头是道:烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以熨出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。

侯宗娜大姐的葫芦作品很受市场欢迎，她的葫芦烙画八仙图，三国、红楼等传说、文学人物作品通过网络漂洋过海，进入了新加坡、加拿大等国家，她每年都会收到这些国家客户的订单。她有个二尺多高的作品被香港的一位老板10000元收藏了，对此，她常常津津乐道，很有成就满足感。

她的作品大的二尺有余，小的只有几厘米，普通市民很喜欢她的小葫芦烙画，他们说，这些葫芦艺术品放在家里，挂在车上喜庆吉祥，寓意好。

近年来，侯大姐不断开发拓展烙画葫芦的实用种类，下面的这款葫芦丝就很受小朋友们的欢迎。

侯大姐说，艺术既要继承传统，又要创新发展，唯有如此，方能不被历史所淘汰淹没。看完这个故事，大家信了吧。

大家好，我也是种葫芦的，说实话，一个葫芦卖3000快，不必大惊小怪！每年的葫芦下架的时候，都会出现好多的异形或者比较周正的！价格不一的，卖给谁？这个我真不好说，但确实有人买，别说几千，几万的都不稀奇！发几张图大家欣赏一下吧，但不是几千或者上万的，只作欣赏，不喜勿喷！

你认为谁的兰花画的最好？

兰石，原名兰树立，国家一级美术师，1962年出生，河南平顶山人，袭承父亲的书画基因，从小受父亲熏陶，酷爱书画艺术，10岁便拜著名画家丁成功老师为师。常游走中州山水之间，观兰韵，闻兰芳，品兰质，画兰图。尤以画兰雄霸一方

谢谢悟空的邀请，我是头条号《易花得木》的作者花木君，就兰花绘画我谈谈自己的看法：

古代挥毫泼墨画兰花的名家，以鄙人浅见，当以郑板桥为佳

兰花和梅花、竹子、菊花被称为“花中四君子”，同菊花、水仙、菖蒲被誉为“花草四雅”，在我国有着悠久的栽培历史和文化鉴赏历史，是文人君子气质的代表花卉。兰花具有端庄之相，飘逸之态，又兼王者之香，仙人之神，因而古往今来，以笔墨绘画兰花的画家不胜枚举，从传世作品来看，其中佼佼者有十人之多，我们略微撷拾几幅进行对比。

（南宋 马麟 《兰花》）

现存最早的兰花绘画，大概是南宋画家马麟的《兰花图》，马麟，河中（山西永济）人，著名画家，“南宋四大画家”之一马远之子，擅画人物、山水、花鸟。用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。这幅兰花图是描绘的蕙兰，布局章法严谨，用笔简洁疏淡，花姿优美。

（南宋赵孟坚《墨兰图》）

南宋描绘兰花当以赵孟坚为佳，赵孟坚（1199年－1264年），字子固，号彝斋；宋宗室，为宋太祖十一世孙，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；宋朝灭亡之后，他开始画兰花来表示自己的清高。他的这幅兰花从诗词来看，一葶一花，应该是春兰，阴历六月开花，反其道而行之，似乎在表明不随波逐流。从绘画风格来看，画面清丽秀雅，淡墨微染，笔力刚劲，笔意绵绵，气脉不断，应该是赵孟坚画兰的经典之作。

（宋末 郑思肖 墨兰图）

郑思肖（1241年—1318年），宋末诗人、画家，连江人。原名之因，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝国姓“赵”的组成部分。字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，要向南背北。郑思肖擅长作墨兰，花叶萧疏而不画根土，意寓宋土地已被掠夺。这幅墨兰图，笔力刚劲，直抒胸臆，孑然独立，卓然不群，象征不予妥协的文人气节。

（元代 赵雍 《著色兰竹图》）

赵雍（1289年－1369年），字仲穆，吴兴人，元代书画家，元代著名画家赵孟頫次子, 擅山水，尤精人物鞍马。这幅传世兰竹图，布局合理，姿态优美，犹如竹兰在风中摇曳，清秀飘逸，生意盎然，然而清婉有余，气节不足。

（明 徐渭 墨兰图）

徐渭（1521年3月12日－1593年），初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士等，绍兴府山阴人，明代三大才子之一，多才多艺，一生坎坷，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。这幅兰花图是其写意代表作，肆意挥洒的笔法和沉着工整的书法题跋相得益彰，酣畅淋漓，恣意纵横，直抒胸臆，颇有横扫千军舍我其谁的之气势。

明 文徵明 兰竹图（局部）

文徵明（1470.11.28—1559.3.28），原名璧，字徵明，明代杰出画家、书法家、道家、文学家。书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。这幅兰竹图，用笔细腻，布局繁密，节奏舒缓，清雅秀丽，功力娴熟，韵味十足。

郑板桥（1693-1766），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。

郑板桥的兰花，飘逸潇洒，气韵飞动。常常在山石上成簇丛生，或者单独成丛，通过笔锋的变化呈现出兰花叶子的容姿仪态，灵动而富于法度；利用焦墨来体现兰花的柔韧与筋骨，优美而有风***；花瓣***用淡墨勾画，掩映在兰花叶子之间，错落有致，形成很好的虚实关系，同时善于留白，整体构图空灵优美，蔚然成趣，欣赏郑板桥的兰花，能感受到流动的气韵和高雅的气节，因而，以鄙人陋见，当以郑板桥为佳。

以上回答，纯属个人看法，每个人的欣赏角度不同，阅历和见识不同，自然不能要求大家同见，希望能作为参考而已。喜欢的话欢迎转发点赞，谢谢~！

（答完题，寻找图片，整理思路，才发现已经过去四个小时，确实不易啊！）

2019-9-4易花得木